Ａｎｏｔｈｅｒ　Ｓｉｄｅ　ｏｆ　ＭＡＮＵ．

長年聴いてきた音楽をネタで語るコラムちょっと思いつくままに（笑）

いろんなお題で５曲選んでみます

今回のお題は
「70年代前半のUK Rock」
ROCKに目覚めるちょい前の時代
なので、リアルタイムでは経験できてない時代

５曲に絞るのは無理です（笑）

続いて７０年代前半に重要なムーブメントが生まれました

プログレッシブ・ロック

ブルースからハードロックへ移行し、そこにグラムロックが現れたことで「サイケデリック」という動きがありました

そこから派生した「トリップする音楽」

と、プログレを語りだすと長くなるので、そこは以前記事にした
「プログレの深い森」
シリーズをぜひご覧ください

と、あらためて見返すと、なんと10年前にこの記事書いてたんですね

うーん、続編が書きたくなってきた

それは置いといて、５曲紹介しましょう

「The court of the Crimson King 」King Crimson
７０年代を迎えようとする１９６９年、BEATLESの「ABEY ROAD」をチャートから追落としたアルバム（という都市伝説がある）
キングクリムゾンのデビューアルバム

彼らの魅力は「緊張と緩和」「荘厳性」がプログレ
オープニングの「２１世紀精神異常者」も「風に語りて」も「墓碑銘」も素晴らしいけど、ここは最後を飾る荘厳なこの曲を紹介

盛り上がって終わったように聞こえるけど、静寂の中にシンバルが響いて、そこからまた盛り上がる展開がもうおいしくておいしくて

ちなみに、メンバーは変わりながらもキングクリムゾンはまだ健在で、ニューアルバムも発売されてます

「The court of the Crimson King 」

このアルバムを取り上げた記事「In The Court Of The Crimson King」

「Time」Pink Floyd

続いてはピンクフロイド

私がプログレにはまるきっかけになったアルバム「狂気」

彼らの魅力は「トータルコンセプト」
レコード丸丸1面使った20分超えの組曲とか、レコード1枚や2枚を使って一つのテーマで作り上げるとか、そういう先進性がプログレ
ほんとは、コンセプトアルバムだから１曲を取り上げるんじゃなくてフルアルバムで聞いてほしいところだけど…

それぞれの楽器は派手じゃないけれど、ツボを押さえて活かしあってるというか、強弱のバランスが絶妙というか
ギターソロも手数は少ないのに、フィードバックやエコーやディレイを駆使して唯一無二の物にしてるし
女性コーラスもいいところではまってるんだよなぁ

「Time」

このアルバムを取り上げた記事「Dark Side of the Moon」

「Roundabout」YES
次は　イエス
彼らの魅力は「構築美」
それぞれテクニックのあるメンバーに天使のようなボーカルが絡み、時には緊張感、時には荘厳さを与えてくれるところがプログレ

ほんとうは最高傑作「危機」というアルバムの曲を紹介したいけど、アルバム1枚で3曲という…
なのでその前の「こわれもの」から、最近アニメのテーマ曲でも使われたこの曲を
アコースティックな部分から疾走するバンドサウンドまで、静と動が入り乱れながら破たんしない構成をお聞きください

「Roundabout」

このアルバムを取り上げた記事「Fragile」

「Watcher of the Skies」Genesis
つづいて「Genesis」
彼らの魅力は「荘厳美」と「抒情性」がプログレ
80年代に3人だけになったジェネシスとしてヒットを連発してるけど、もともとは複雑な楽曲を得意としてたバンド
各メンバーのテクニックも抜群だけど、リリカルな部分も特徴
（なので、歌詞を理解しづらい日本ではあまり受けなかった）
ライブごとに奇抜な衣装・メイクで演ずるのも特徴だったので、貴重なピーター在籍時のライブバージョンを
フィル・コリンズもふさふさの髪を振り乱してドラム叩いてます

「Watcher of the Skies」

「Nut Rocker」Emerson, Lake & Palmer

最後は、私的にはプログレというよりはキーボード主体のハードロックバンドと思っているエマーソン・レイク・アンド・パーマー（EL&P)
彼らの特徴はクラシック音楽をROCKで再現する「構成美」

ハードロック寄りになってしまうのは、繊細さに欠け、どうやってもパワフルになってしまうカール・パーマーのドラムのせい？
ボーカル＆ベースのグレッグ・レイクは、一番上で取り上げた「The court of the Crimson King 」でボーカル＆べースしてて、脱退後に結成したのがEL&P

この曲はアルバム「展覧会の絵」にて、アンコールとして演奏されたもの
もちろんオリジナルはクラシックのバレエ曲
それをほとんどJAZZ要素の電子ピアノで再現する、そのアイディアは秀逸

「Nut Rocker」

このアルバムを取り上げた記事　「Pictures at an Exhibition」

こんなテーマはどう？
ってリクエストお待ちしております

長年聴いてきた音楽をネタで語るコラム

ちょっと思いつくままに（笑）
いろんなお題で５曲選んでみます
今回のお題は
「70年代前半のUK Rock」

ROCKに目覚めるちょい前の時代
なので、リアルタイムでは経験できてない時代
５曲に絞るのは無理です（笑）
続いて前回紹介した以外で７０年代前半でどんなバンドが活躍してたでしょうか

「Immigrant Song」Led Zeppelin
60年代後半に重たくなっていったブルース・ロックは彼らによってより重たく
69年にデビューした彼らはすでにビッグネームであったが、精力的なライブ活動で数々の名演を残したのが70年代
選びたい曲は数あれど、いろんなテーマの時に取り上げることにして、重たい時代を象徴するこの曲で
ボンゾのドラムはもちろん重たく、ジョンジーのベースはグルーヴイーにブイブイ言わしてる
プラントの声の張りも最盛期
ジミーは安定の好き放題

映像で改めてみると、昨今はツーバスにタムもシンバルもそれぞれ十数枚で分厚い音出してるけど、ボンゾはこんなシンプルなドラムセットでこれだけヘビーな音ってのは…
名演です

「Immigrant Song」

このアルバムを取り上げた記事「Led ZepperinⅢ」

「Highway Star」Deep Purple

こちらもデビューは60年代終わりだけど、70年代に入ってメンバーチェンジをし、いわゆる第2期パープルと呼ばれる黄金ラインアップに
そしてこの映像でもある日本でのライブを収めたアルバムが世界的にヒットし、メジャーに
そのオープニングがこの曲
音合わせのような状態から徐々に各パートが整って曲に入る…
クラシックの要素を演奏に取り入れることもある彼ららしい、オーケストラがやるような雰囲気づくり
ギター小僧が早弾きに挑戦する「オルタネイトピッキング」の教科書的ギターソロ（笑）

映像では見せ場なのに全然映してもらえないリッチーが（T_T)
あと、マーシャルの壁（わかる人にはわかるネタ）

このアルバムがヒットしたことで、いろんなアーチストが日本で人気になることを目指したとか

「Highway Star」

「20th Century Boy」T.Rex
ハードロックと双璧をなす形で70年代前半に現れたのがグラムロック
ハードな音と妖艶なルックス
残念ながら私がROCKに目覚めたころにはマーク・ボランはこの世に居らず、彼らの曲を聴いたのは「The Power Station」がGet It Onをカバーしてからだ
あと、漫画「21世紀少年」はこの曲が重要なアイコンになっている

学校の昼休みにこんなイントロが大音量で流れたらすぐにケンジ一派にはいっちゃうね

「20th Century Boy」

「Ziggy Stardust」David Bowie
60年代はブリティッシュ・トラッド・フォーク、このころはグラムロックの旗手
その後も数々の変化を重ねたデビッド・ボウイ
一番知られてるのはMYV時代のレッツダンス以降かもしれないけど、ROCKしてるとなればこのアルバムのころが一番
グラム（妖艶）ロックはこの化粧時代の彼のためにある言葉
ビジュアル系のルーツは間違いなくここにある

「Ziggy Stardust」

このアルバムを取り上げた記事「The Rise & Fall Of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars」

「Now I'm Here」

絶頂期はこのあとの70年代後半になるが、UKロックのタ－ニングポイントとして、グラムロックとハードロックを吸収してアイドル性を加味したクイーンの誕生は押さえとかなくちゃね
ボヘミアン・ラプソディや数々のヒット作も良いけど、私にとっては初期のハードなクイーンが好き

「Now I'm Here」　QUEEN

このアルバムを取り上げた記事「Sheer Heart Attack」

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ちょっと思いつくままに（笑）
いろんなお題で５曲選んでみます
今回のお題は
「70年代前半のUK Rock」その１

ROCKに目覚めるちょい前の時代
なので、リアルタイムでは経験できてない時代
５曲に絞るのは無理です（笑）
なのでまずは前回紹介した５組が７０年代前半でどうなっていたか

「Brown Sugar」The Rolling Stones　
もちろん彼らは大活躍
７０年代に入って自らのレーベルを立ち上げたり
ただ、メンバー交代やドラッグがらみの話題などもこのころ
この曲が入った「スティッキー・フィンガーズ」のアルバムジャケットは、実際のジッパーがジャケットにつけられたもの
この時期、３０ｃｍのアルバムジャケットで多くのアーチストが趣向を凝らして楽しませてくれた
CD時代になり、プラケースに収まることでこの楽しみはなくなり、ネット配信に至ってはアルバムジャケットデザインの楽しみすら亡くなったのは往年のROCKファンには哀しいことだ

「Brown Sugar」

このアルバムを取り上げた記事「Sticky Fingers」

「The Real Me」The Who
60年代終わりに「Tommy」というコンセプトアルバムを発表した彼らは、70年代前半「ウッドストック」などで素晴らしいライブパフォーマンスを見せていた。その後アルバム「四重人格」を発表する。これもコンセプトアプバムで、のちに「さらば青春の光」というタイトルで映画化もされた。スリムスーツにアーミーコート、ミラーをいっぱいつけたベスパで街を滑走する「鬱憤のたまった若者たち」の青春映画
この曲はそのオープニングに流れるカッコよい曲
ジョンのベースも暴れまくっている

ただその後、ドラムのキース・ムーンが死亡
バンドはサポートドラムを加えながら、何度も再結成してる

「The Real Me」

この映画についての記事　「QUADROPHENIA」

「Presence of the Lord」Blind Faith

クラプトンの70年代は「デレク＆ドミノス」やソロ活動になる
が、これは拠点をアメリカに移してからなのでちょっとUK Rockからは外れてしまう
(本場のブルースマンらとの交流が主体だしね）
で、ぎりぎり70年代の活動でいくと、スティーブ・ウィンウッドらと組んだスーパーバンド「ブラインド・フェイス」ってことになるかな
ブルースを主体にロックしたバンド、残念ながらスタジオアルバム1枚で解散
この曲はソロになってからもライブで取り上げてる名曲

歌ってるのはスティーブ・ウィンウッド
ドラムはクリーム時代からの盟友ジンジャー・ベイカー

「Presence of the Lord」

「Superstition」Beck, Bogert, & Appice
第2期ジェフ・ベック・グループでファンキーな要素も取り入れたジェフ・ベックはその後、ティム・ボガート、カーマイン・アピスとの3人でバンドを結成
３ピースで重たい音はクリームのジェフ・ベック版か
このころが一番重たいRockしてたかな

動画の冒頭でジェフ・ベックがくわえて演奏してるのは「トーキング・モジュレーター」というエフェクターで、スピーカーの音をチューブを通して口の中で慣らし、それをしゃべるように口を動かしてマイクで拾う
すると独特の効果が表れるという…
ヴォコーダーが出るまでは画期的なエフェクターだったな

「Superstition」

このアルバムを取り上げた記事「Beck,Bogert&Appice」

「Stay With Me」Faces
ジェフ・ベック・グループ脱退後のロッド・スチュアートは、ソロとしてブリティッシュ・トラッド・フォークとブルースを融合させた曲でヒットを飛ばし、一方でロン・ウッド（ジェフ・ベック・グループ時代はベース）とともにフェイセズに加入、泥臭いブルース・ロックを披露する
ソロでのロッドの活躍もあり、いつしか「ロッド・スチュアート　アンド　フェイセズ」と言われるようになり、他のメンバーは不満で空中分解
ロッドはソロでも十分にやれるのでソロで、ロン・ウッドはローリング・ストーンズに加入
他のメンバーでフェイセズは続きましたが、ヒットしたかどうかは…

「Stay With Me」

このアルバムを取り上げた記事　「A Nod is As Good As a Wink to a Blind Horse」

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ちょっと思いつくままに（笑）
いろんなお題で５曲選んでみます
今回のお題は
「60年代後半のUK Rock」

ちょっと原点に返って、私が好きなUKのRockを振り返ってみたいな、と
各年代、5曲では収まらないし。選曲は私の好みに偏りますが
で、まずは60年代後半
もちろん最初に思い浮かぶのはUKに限らず、世界的なBEATLES

なので、ここではあえて外して

「Paint It, Black」The Rolling Stones　
デビューは60年代前半
で、後半の名曲から
BEATLESがライブ活動から身を引き、音の追及をしているころ、ストーンズは同じようにシンプルなRockから発展しながらもライブでその能力を最大に発揮していた
シンプルなロックンロールにエスニックなエッセンスを盛り込んだらこうなるんだ、と
ミックの歌唱力はもちろんだけど、バックの各パートの絡み方が最高
中盤から後半のブンブンベースも美味しい

「Paint It, Black」

「My Generation」The Who
ザ・フーの活躍はウッドストックや映画などのイメージで70年代なんだけど、60年代にデビューして、デビューアルバムのこの曲ですでに一世風靡し、モッズというカルチャーを生み出したんで、やっぱり60年代後半を代表するバンドかな
ジョン・エントウィッスルが渋いベースのフィルイン聞かせるけど、映像ではほとんど取り上げられないという…昔はベーシストは冷遇されてたんだよなぁ
で、改めて、キース・ムーンのドラムはスゲェと感じる映像
BEATLESと同じく、映画小僧であったことから出会ったROCKのひとつかな
近々近所の映画館で「TOMMY」上映するみたいなんでまたマイブーム来るかも

「My Generation」

「White Room」Cream
クリームを知ったのは、中坊（70年代やね）
のころにベイ・シティ・ローラーズが女子の間で流行って、その派生バンドが「Sonshine Of Your Love」をコピーしてたことで…という回りくどい形で、原曲のクリームを聞いてみようと
まだクラプトンもそんなにしらないままレコード屋で物色して、「Sonshine Of Your Love」の入ってるライブ盤を
その中のこの曲にぶっ飛んだ
3人だけなのにこの音の厚さ、重さ
ちなみにボーカルはクラプトンじゃなく、ジンジャー・ベイカー
クラプトンがソロライブなんかで歌ってたりするから勘違いしてる人も多いみたいだけど
ハードロックの元祖やね

「White Room」

このアルバムを取り上げた記事「Live Cream Vol.2」

「Shapes Of Things」JEFF BECK Group
クラプトンと同じくヤードバーズを抜けた後のジェフ・ベックが立ち上げたバンド
ヤードバーズ時代のシンプルな曲を、ハードに、そしてロッド・スチャートをボーカルに迎えたことでブルージーに仕上げた1曲
ただ、このメンツは1枚のアルバムだけ残して終わってる
(後に70年代に第2期ジェフ・ベック・グループ結成されるけど、ほぼ別のバンド）

「Shapes Of Things」

このアルバムを取り上げた記事  「Truth」

「All Right Now」Free
ここまでのバンドに比べると、技術的にはちょっと差がある
が、ボーカルのポール・ロジャース一人だけで一世を風靡したバンド
この歌唱力をもって、70年代はバッド・カンパニーを結成し、80年代にはジミー・ペイジとバンド組んだり、2000年代にはフレディ亡き後のクイーンに参加したりと、長年にわたり活躍してる

「All Right Now」

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ちょっと思いつくままに（笑）
いろんなお題で５曲選んでみます
今回のお題は
「9月と言えば…ブラスROCK」

暑い夏が終わりをみせはじめ、蝉の声から秋の虫の声に変わるころ
そう、9月になると毎年決まって同じ曲がFMから流れ始めます
そう、竹内まりあの…ではなく、アース・ウインド・アンド・ファイアーの「セプテンバー」
アース・ウインド・アンド・ファイアーといえば、ブラスセクションが効果的です
ということで、ブラスセクションが印象的なROCKを

「Got To Get You Into My Life」　BEATLES
まずは、あらゆる分野の玉手箱、BEATLESももちろん演ってます
全編効果的にブラスセクション使ってます
ちょっとサイケ色も入り始めたこのころ、エンディング近くなってやっと入ってくるギターフレーズなんかはサイケっぽく仕上げてるんで、これをライブでやってたら面白かっただろうな、と。
ちなみにアース・ウインド・アンド・ファイアーもファンキーに仕上げてこの曲コピーしてます

「Got To Get You Into My Life」

このアルバムを取り上げた記事　「Revolver」

「25 or 6 to 4」Chicago
前回も紹介した、一般的な洋楽ファンにはAOR的なヒット曲で知られるシカゴ
実はバリバリにROCKな曲も聞かせてくれる
しかもブラスをバリバリに効かせたこの曲は名曲
60年代から70年代にかけての硬派なバンドはスタジオ盤よりもライブのインプロでそのすごさを発揮してたんだと改めて知れる映像

「25 or 6 to 4」

「Fantasy」　Earth, Wind & Fire
このテーマの軸となるアース・ウインド・アンド・ファイアーからはやっぱり「セプテンバー」を…
とはいかず、天邪鬼の私はこの曲を選びます
彼らを知った70年代のヒット曲、邦題は「宇宙のファンタジー」
最高にかっこ良いです
ちなみにこのころ和製ブラスロックバンド「スペクトラム」っていうのが居て、その衣装コンセプトや音作り、裏声で歌うとかがまんまアース・ウインド・アンド・ファイアーだという（笑）
ヒット曲は「イン・ザ・スペース」…これも「宇宙の…」からイメージしてるなって

「Fantasy」

「Favourite Shirt (Boy Meets Girl)」　Haircut 100
おつぎは煌びやかな８０Sから
バンド名はあまり知られてないかも知れませんがこの曲を聴いたら「あぁ」って思い出す方もいるかと
ボーカルのニック・ヘイワードはこの後ソロでいろいろヒット飛ばしてます
ちなみにバンド名は、それまでロン毛だったバンドメンバーがデビューのために「爽やかさ」演出で切った髪の毛総量が１００ｋｇになったとか（笑）
売れるためにいろいろやりながらバンドは短命だったという切なさも込めて

「Favourite Shirt (Boy Meets Girl)」

「Hoppipolla」　Sigur Ros

最後はマイ・フェイバリットのこの曲で
実はいろんなテーマで取り上げられそうなこの曲
きれいなピアノの旋律
単純だけど効果的グループするベース
ヨンシーのエンジェルボイスで紡がれる静から動への盛り上がり
効果的なブラスセクション

そして最高の盛り上がりから訪れる、一瞬の静寂
そこに静かに絡むホーンセクションが秀逸
さらにコーラスが徐々に盛り上げていく
ストリングス・キーボード・マリンバの女性陣は顔をよせて
ホーンセクションの男性陣は楽器につけたマイクに向かって
ベースが盛り上げていく、女性陣はサッと散って各楽器に戻り、印象的なマリンバの演奏に
ヨンシーの心の底からの歌と、最高に盛り上げるドラム

ヒット曲になるものではないけれど、この高揚感・幸福感は史上最高の隠れた名曲かもしれない

「Hoppipolla」

このアルバムを取り上げた記事　「Takk...」

こんなテーマはどう？
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